De la clasice animate la aventuri cu Muppets, acestea sunt cele mai bune filme Disney

Acestea fiind spuse, am facut tot posibilul pentru a veni cu o lista cu cele mai bune filme Disney vreodata. Impartit in 30 de intrari, avem de toate, de la filme mai noi precum Frozen si Moana pana la unele dintre cele mai vechi filme de la studio precum Pinocchio si Alba ca Zapada si cei sapte pitici. Din pacate, in reducerea, unele filme grozave de buna credinta au trebuit sa fie renuntate, in timp ce majoritatea lansarilor recente (in special remake-urile live-action) pur si simplu nu au fost la indemana cu cea mai buna lucrare a Casei soarecilor. 

De asemenea, merita remarcat faptul ca tocmai am pastrat aceasta lista la canonul Disney „principal”. Asa ca nu incepe sa tipi la noi despre motivul pentru care Star Wars si Marvel nu sunt incluse. De fapt, puteti consulta listele noastre cu cele mai bune filme Pixar, cele mai bune filme Marvel sau cele mai bune filme Star Wars pentru a ne gandi la acestea.

Avand in vedere toate acestea, acestea sunt alegerile noastre pentru cele mai bune filme Disney – si pentru mai multe, asigurati-va ca ne uitati la cele mai bune emisiuni de pe Disney Plus si cele mai bune filme de pe Disney Plus chiar acum. 

30. Pocahontas

Disney s-a jucat de mult cu ideea de a face o animatie Romeo si Julieta, asa ca, cand legendarul regizor Mike Gabriel l-a prezentat pe Pocahontas, filmul a fost aproape imediat. Povestea se bazeaza vag pe viata unei adevarate femei native americane si pe intalnirea ei cu un colonialist englez numit John Smith. Cu toate acestea, adaptarea a primit o primire mixta pentru tratarea culturii Powhatan. Unii nativi americani sustin ca Pocahontas distorsioneaza istoria, in timp ce altii o lauda pentru ca este unul dintre primele cazuri in care cultura populara recunoaste intentiile brutale ale colonistilor englezi de a distruge triburile indigene. 

Indiferent de credinta ta, nu se poate nega ca Pocahontas este uimitor, cu animatii clare si secvente superbe – cine ar putea uita creta curgatoare din „Colours of the Wind? Cu melodii emblematice care au castigat doua premii Oscar si o poveste care a inceput o conversatie, Pocahontas este unul dintre cele mai distractive si mai provocatoare filme Disney. 

29. Cocosatul de la Notre Dame

Cocoasul de la Notre Dame aduce romanul gotic al lui Victor Hugo pe ecranul de argint si nu se lasa in fata tratamentului pruncucidului, violentei sexuale, condamnarii religioase si genocidului. Cu toate acestea, cumva, in ciuda faptului ca este unul dintre cele mai intunecate filme Disney facute vreodata, The Hunchback of Notre Dame este, de asemenea, unul dintre cele mai emotionant de frumoase. 

Cand Esmeralda se uita la chipul Fecioarei Maria in salile cavernoase ale bisericii si canta: „Da, stiu ca sunt doar un proscris, nu ar trebui sa-ti vorbesc, totusi iti vad fata si ma intreb daca ai fost candva un proscris. de asemenea?” filmul evidentiaza cat de ipocrita poate fi societatea. Cu o regie atenta de Gary Trousdale si Kirk Wise, filmul isi asuma multe riscuri in ton si povestire, aratand cu degetul inapoi catre public si invatandu-ne ca cei de pe caii lor inalti nu sunt intotdeauna morali. 

28. Cenusareasa

Prea multi oameni subestimeaza Cenusareasa. Sigur, ea nu este la fel de inflacarata si independenta precum Belles si Mulans din aceasta lume, dar este, de asemenea, plina de inima si devotata credintelor ei – acestea sunt lectii care sunt la fel de valoroase in lumea de astazi. 

Cenusareasa este un film pictat in nuante moi, pastelate si cu un spirit melancolic. Este unul la care se simte intotdeauna atat de reconfortant sa se intoarca. Ganditi-va la soarecii mici in rochiile lor minuscule, care se zboara cu ace si ata, sau la felul in care bulele de sapun ar putea pluti in aer si pot crea caleidoscoape de culoare. Si apoi este cel mai bun moment dintre toate: cand Zana Nasa creeaza o rochie pe care Cenusareasa o poate purta la bal si se materializeaza din praful de stele si din dorinte. Cenusareasa este una pentru visatori. 

27. Planeta comorilor

Disney are o istorie lunga de a pune invartiri inovatoare literaturii clasice. Marele detectiv soarece l-a micsorat pe Sherlock Holmes, in timp ce Regele Leu l-a adus pe Hamlet in savana africana. Treasure Planet, intre timp, trimite Treasure Island a lui Robert Louis Stevenson in spatiu – oferind o aventura, de moda veche, cu Emma Thompson ca o pisica-lady-capitan de mare. 

Elementele familiare ale originalului sunt toate aici. Exista tanarul protagonist, Jim Hawkins, cu vocea lui Joseph Gordon-Levitt, care gaseste o harta a comorilor care promite sa duca la faima si avere. Exista John Silver, cu toate ca piciorul lui de picior aici vine cu imbunatatiri cibernetice. Navele pe care le folosesc inca arata ca galeoane din secolul al XVIII-lea, scoase din ocean si trimise impuscaturi peste stele. 

26. 101 dalmati

Avand in vedere modul in care un stranut de un singur caine poate genera 10.000 de retweet-uri, este poate surprinzator ca cea mai mare vedeta 101 Dalmati nu este un catelus adorabil, ci un raufacator care fumeaza tigari cu fard de pleoape. Cruella De Vil se consolideaza ferm ca fiind unul dintre cei mai emblematici criminali ai tuturor timpurilor, observat la petrecerile de Halloween din intreaga lume. Melodia ei ramane un vierme, chiar daca povestea reala a filmului este putin blanda. 

101 Dalmatians este un triumf asupra adversitatii intr-un studio Disney afectat de preocupari financiare. Echipa de animatie a ciupit snururile posetei experimentand un nou proces numit xeroxgrafie, in care liniile lor au fost in esenta fotocopiate de la un cadru la altul, rezultand un efect zgarietor, dar si elegant.

25. Big Hero Six

Toata lumea ar putea face cu o imbratisare de la un robot urias, gonflabil. Daca am avea cu totii propriul nostru Baymax – vedeta de 1,8 metri si nespus de atenta a lui Big Hero 6. Ori de cate ori aude un „ow” sau orice alt semn de suferinta, se va clatina si va intreba cu o voce linistitoare si plata: „Pe o scara de la unu la zece, cum ti-ai evalua durerea?”

El devine un fel de gardian al lui Hiro, un adolescent expert in tehnologie. Locuieste in San Fransokyo, un amestec vibrant, in stil Blade Runner, de San Francisco si Tokyo, unde podul Golden Gate este impodobit cu porti traditionale sintoiste. La fel ca multe filme Disney, Hiro este un orfan care se confrunta cu pierderea brusca. Dar Big Hero 6 reuseste sa echilibreze emotiile atat intime, cat si marete, de la a invata cum sa intristezi pana la salvarea lumii. Este o adaptare Disney a unei benzi desenate Marvel care nu implica cumva Nick Fury sa apara la sfarsit cu o propunere. 

24. Aristocacii

In urma celor 101 dalmati, Aristocats – ultimul proiect la care a lucrat Walt Disney inainte de moartea sa la jumatatea productiei – modeleaza stilul vizual al filmului in ceva plin de dulce. Performante vocale puternice ale lui Phil Harris in rolul lui Thomas O’Malley – care ii da si vocea lui Baloo in Cartea junglei – si Eva Gaboor in rolul Ducesei dau viata scenariului. 

Apoi mai sunt melodiile precum „Everybody Wants To Be A Cat” care raman clasice pana in zilele noastre. Acestea au fost ultimele numere muzicale care au fost scrise de legendarii frati Sherman inainte de a parasi studioul, spunand ca atmosfera a devenit prea toxica dupa moartea lui Disney. Acest sentiment de neliniste reuseste sa ramana in afara The Aristocats, ceea ce ramane o poveste fermecatoare Disney.

23. Mulan

Mulan este povestea unei tinere fete care, pentru a-si proteja tatal bolnav, isi tunde parul, isi dezbraca identitatea feminina si calareste la razboi impotriva armatei hune invadatoare. Bazat pe o veche poveste populara chinezeasca, Mulan combina tot ce este mai bun din cultura estica si occidentala pentru un film care cumva nu se simte niciodata deranjant. Este o dovada a scenariului incredibil al lui Mulan ca, atunci cand numarul muzical hilar „A Girl Worth Fighting For” este intrerupt la mijloc de devastarea brutala a unui oras in flacari, trecerea brusca de la ras la groaza nu da spectatorii de bici. 

Sfanta Treime Disney a povestii, cantecului si decorului este acoperita de arta uluitoare: totul, de la un camp de lupta fumegator la gradina familiara a lui Mulan, prind viata cu curbe caligrafice, spre deosebire de orice vazut anterior intr-un film Disney. Mulan este o poveste care nu imbatraneste niciodata. 

22. Peter Pan

O poveste despre un baiat care nu doreste sa creasca si care, in schimb, traieste intr-un taram fantastic – suna ca un material genial pentru Disney. Fratele lui Walt, Roy, si-a asigurat drepturile de a transforma piesa originala a lui JM Barrie intr-un film animat, dupa succesul lui Alba ca Zapada, iar Peter Pan ramane unul dintre cele mai emblematice proiecte ale studioului. 

A adus magie si praf literal de zana in cinema, impreuna cu ideea ca ascunsa chiar dupa colt ar putea sta o lume cu totul noua. Populatia lui Neverland este plina de personaje fascinante – de la baieti pierduti infricosati pana la pirati terifianti, infricosati, ei insisi speriati de crocodili si de ceasuri. O distributie atat de mare ar fi usor de pierdut, dar echipa de scriitoare a Disney se ocupa de povestirea cu usurinta. 

21. Robin Hood

Animatia lui Robin Hood are un anumit farmec dur. In urma mortii lui Walt Disney, multi dintre actorii creativi au incercat sa-si dea seama ce ar fi vrut sa faca fostul lor sef, mai degraba decat sa reflecte asupra povestilor noi unice pe care le-ar putea spune. Filmul din 1973 s-a grabit, asadar, de timp, asa ca recicleaza secvente din Alba ca Zapada, Cartea Junglei si Aristocats. Rezultatul este un amestec de idei care. 

Cu toate acestea, in ciuda tuturor acestor lucruri, Robin Hood este un „film cu prietenii” de succes, oferindu-ne una dintre cele mai bune portrete din cinema ale povestilor iconice, reproduse la nesfarsit. Vulpea omonima este deosebit de distractiva si poate de ce ii laudam cu bucurie filmele ca fiind un clasic cult Disney. 

20. Zootropolis

Este posibil ca Zootropolis sa fi ajuns pierdut undeva in toata mania Frozen, dar merita totusi sa fie amintit ca fiind una dintre cele mai puternice intrari din recentul catalog Disney. Animatia a oferit adesea viziuni pline de speranta despre o lume in care toate rasele si crezurile pot trai in armonie, dar Zootropolis iese din hata. Infatisand tensiunile fierbinti dintre pradatorii si prada mamiferelor, fosti inamici care traiesc acum unul langa altul, filmul se poate scufunda direct in lucrurile complicate. 

Exista o explorare a modului in care cei responsabili folosesc frica pentru a ramane la putere, cu ilustratii concrete ale modului in care diviziunile istorice inca se alimenteaza in judecatile si stereotipurile de astazi. Si toate acestea se bazeaza pe o lume inteligenta si inventiva, care prezinta un cartier mic de rozatoare, o gazela impertinenta cu vocea Shakirei si un DMV cu cei mai lungi timpi de asteptare imaginabili – pentru ca este ocupat in totalitate de lenesi. 

19. Dumbo

Cu o durata de doar 64 de minute, Dumbo este mai scurt decat unele episoade de televiziune – totusi are mai multe puncte emotionale decat orice episod din Game of Thrones. Iti amintesti cand mama lui Dumbo ajunge la trunchi prin gratii? Sau singura lacrima care curge pe fata fiului ei? 

In timp ce multi dintre animatorii seniori ai studioului lucrau la Bambi, personalul mai tanar strica regulamentul si experimenta scene precum secventa de cosmar „Pink Elephants on Parade”. Dar povestea de baza ramane emotionanta in simplitatea ei: un elefant de circ timid hartuit pentru dimensiunea urechilor ii transforma intr-un talent. La fel ca Rudolph si nasul sau rosu, Dumbo invata publicul ca diferentele noastre ne fac mai puternici.

18. Fantezie

Fantasia nu are cele mai loiale baze de fani. Nimeni nu solicita cu disperare „Ucenicul vrajitorului” la Disney Sing-Alongs sau nu adaposteste tricouri Primark cu imagini cu dinozauri care mor incet – oh, da, exista multa moarte de dinozaur in asta. Dar Fantasia isi merita locul ca unul dintre marii clasici ai canonului Disney. Este indraznet si avangardist, oferind o educatie muzicala pentru tinerii telespectatori prin imperecherea pieselor clasice cu scurte povestiri animate. 

Desi infatisarea panicata a lui Mickey, care il vede strangand o armata de maturi sensibile, va fi intotdeauna remarcata, oricine a crescut cu Fantasia isi va aminti aproape sigur de secventa de cosmar Noapte pe Muntele Chel – este vreun raufacator Disney mai infricosator decat Chernabog? 

17. Lilo & Stitch

Inceputul anilor 2000 a fost cu siguranta un amestec mixt pentru unitatea de animatie a Disney – este cineva surprins ca Dinosaur si Chicken Little nu au fost in lista? Asa ca nu se simte chiar corect ca Lilo si Stitch sa fie incluse in ceea ce unii au numit „A doua epoca intunecata”. Este o incantare si unul dintre cele mai intemeiate filme Disney de acolo. Priviti dincolo de navele spatiale, de blasters si de puiul de extraterestru albastru si baveros si – in centrul sau – exista o examinare sincera a relatiilor dintre frati si a pierderii parentale. 

Lilo & Stich ne aminteste ca toate familiile sunt valabile si pot prospera, indiferent de cum arata. Oamenii nu sunt definiti de sange, ci de cei care ii iubesc si ii sustin. Sau, asa cum Stitch isi descrie dulce propria familie adoptiva: „Este mic si stricat, dar inca bun. Da, inca bun”.

16. Cosmarul inainte de Craciun

Este filmul care a ajuns sa defineasca estetica teen goth. Dar Cosmarul inainte de Craciun ofera mult mai mult decat o recompensa nesfarsita de marfa Hot Topic. Visat de Tim Burton si adus pe ecran de Henry Selick, acesta amesteca cu usurinta uimirea copilareasca si sensibilitatile macabre. Folosirea animatiei stop-motion o face cu atat mai fermecatoare, ca un basm vechi care scartaie incet la viata. Cantecele, scrise de Danny Elfman, sunt atragatoare, dar dezordonate. 

Este ciudat sa privim inapoi la lansarea sa initiala, cand Disney a considerat ca era prea intunecata pentru copii si l-a ingropat sub eticheta Touchstone Pictures. Acum, este un favorit peren de vacanta dubla, deoarece Jack Skellington, regele orasului Halloween, se impiedica printr-un portal ciudat si se prabuseste in orasul Craciunului. 

15. Hercule

In ciuda faptului ca a fost lansat slap-bang la mijlocul anilor ’90 Disney Renaissance, Hercules este adesea trecut in favoarea celorlalte filme ale deceniului. Este o mare rusine, deoarece povestea cautarii fiului lui Zeus pentru adevarata sa familie este plina de comedie, emotie si o descifrare subtila a tropilor invechiti – precum refuzul lui Meg de a fi o domnisoara in dificultate. 

Inainte ca Disney sa cumpere Marvel, scriitorii sai scrisesera deja o poveste despre originile supereroilor, care include, de asemenea, mai mult decat cateva comentarii mordace despre cultura obsesiva a celebritatilor. Hercules este inteligent si creativ – si sa nu uitam acea partitura incredibila care imbina ritmurile R&B cu gospel. Binecuvanteaza-mi sufletul, Herc era cu adevarat pe un val.  

14. Incurcat

Spune multe despre iadul dezvoltarii lui Tangled ca una dintre mintile stralucitoare din spatele unor personaje precum Aladdin, Ariel, Beast si Tarzan – Glen Keane – a avut un atac de cord la jumatatea productiei. Stresul proiectului a fost prea mare si a durat ani de zile, ridicand bugetul pana cand a devenit cel mai scump film de animatie din toate timpurile, costand 260 de milioane de dolari. Dar, in ciuda acestei drame, produsul final este excelent. 

Tangled aduce povestea traditionala a lui Rapunzel in epoca moderna, respectand totusi caracteristicile clasice ale unui film cu printese. Personajele secundare, cum ar fi adorabilul Pascal si hilarul Maximus, creeaza cateva momente remarcabile (vizionarea unui cal manuit cu sabie cu un barbat cu o tigaie nu imbatraneste niciodata) iar cantecul de dragoste climatic sub mii de felinare colorate este uluitor. Si vorbind despre respiratie, Glen Keane este bine. In caz ca te intrebai. 

13. Inghetat

Chiar daca nu ati vazut niciodata Frozen, probabil ca ati auzit melodia sa marca comerciala „Let it Go”. Fata Elsei a devenit rapid un pilon al cutiilor de pranz pentru copii de pretutindeni. Walt Disney insusi s-a jucat cu o adaptare a piesei The Snow Queen a lui Hans Christian Anderson, dar nu a reusit niciodata sa-si reuneasca ideile intr-un singur scenariu. Saptezeci de ani mai tarziu, Frozen a schimbat naratiunea clasica printesa Disney, batjocorind cu blandete logodna fulgeratoare a lui Ana si Hans. 

Cu toate acestea, Frozen nu este chiar bastionul modernitatii pe care v-ar face sa credeti; Ana ajunge sa se casatoreasca cu Kristoff la sfarsitul filmului – un barbat pe care il cunoaste literalmente de doua zile. Totusi, accentul pus pe fraternitate, cu capcanele unui clasic Disney, este suficient pentru a dezgheta majoritatea inimilor inghetate.

12. Alba ca Zapada si cei sapte pitici

Lansat in 1937, Alba ca Zapada a fost primul lungmetraj animat Disney si un pariu urias la acea vreme. Costurile de productie au fost astronomice si au necesitat ani de planificare – multa transpiratie a fost aruncata din fruntea lui Disney cand a fost lansata cu un succes nebun de critica si comerciala. Calitatea animatiei, a culorii, a muzicii si a designului lui Snow nu fusese niciodata vazuta pe ecran inainte, iar povestea sa a avut un pumn emotionant. Desene animate la acea vreme erau scurte si simpliste, dar Alba ca Zapada a dovedit ca ar putea fi complexe si l-a cimentat pe Walt Disney ca un adevarat vizionar. 

Sigur, cand ne uitam astazi pe Alba ca Zapada, povestea intarzie ritmul, iar personajul lui Snow apartine ferm anilor ’30. Dar trebuie sa va amintiti ca Alba ca Zapada si cei sapte pitici a fost filmul care a creat o cale pentru fiecare film Disney care a urmat si, prin urmare, este unul dintre cele mai importante.

11. Moana

Moana este povestea unei fete dintr-un sat polinezian care porneste pe ocean pentru a returna o relicva mistica unei zeite. Facand echipa cu un alt zeu, povestea invita publicul sa-si imbratiseze radacinile, familiile si comunitatile – iar echipa de productie a facut eforturi mari pentru a se asigura ca portretizarea culturii polineziene este corecta. 

Rezultatul este o aventura uluitoare care urmareste o eroina altruista si eroica (si un pui de gaina, exprimat de Alan Tudyk), care nu este blocata de clisee romantice. Daca asta nu este suficient pentru tine, atunci urmareste Moana pur si simplu pentru apa. Serios, aceste efecte vor face ca sprancenele tale sa urce rapid in linia parului. 

10. Frumoasa Adormita

Exista un motiv pentru care castelul Frumoasei Adormite este piesa centrala a parcului tematic original Disneyland. Ambitia absoluta a acestui film animat a depasit toate celelalte proiecte de la acea vreme, animatorii pictand pe bucati de hartie mari cat lenjeriile de pat pentru a se potrivi cu formatul anamorfic cu ecran lat de 70 mm al filmului. 

Rezultatul este un film uimitor cu o printesa, plin de culori vibrante combinate in moduri neobisnuite. Artistul principal Eyvind Earle – care a lucrat la Peter Pan – s-a jucat cu violet, verde, ocru, indigo si fuchsia pentru a crea o paleta nemaivazuta pana acum pe ecran. Cu o partitura captivanta bazata pe baletul Ceaikovski si un raufacator iconic sub forma Maleficentului, Frumoasa Adormita ramane una dintre pietrele de temelie ale catalogului Disney si se inscrie cu usurinta in lista noastra cu cele mai bune filme Disney.  

9. Cartea junglei

Este corect sa spunem ca „Hakuna Matata” datoreaza destul de mult „Necesitatilor stricte”. Cantecele din Cartea Junglei au pus bazele ritmurilor, melodiilor si temelor care vor aparea in filmele Disney de mai tarziu in anii urmatori. Ceea ce este interesant la adaptarea din 1967 a povestii lui Rudyard Kipling este cat de optimist este scorul in comparatie cu temele intunecate subiacente ale povestii. 

Povestea unui baiat orfan pierdut crescut de lupi si vanat de un tigru mancator de oameni ar fi putut fi sumbru, dar infige un urangutan cantator acolo si vei avea o schimbare emotionala cheie. Deciziile riscante de distributie, cum ar fi inteleptul comedian Phil Harris in rolul lui Baloo (care a improvizat majoritatea replicilor sale) au contribuit la aducerea povestii la viata si la propulsarea Cartea junglei la statutul clasic.  

8. Pinocchio

Stiti lista de deschidere a fiecarui film Disney? Cand steaua cazatoare zboara deasupra castelului Frumoasei Adormite? Exista un motiv pentru care „When You Wish Upon a Star” a lui Pinocchio a fost ales sa joace in acel moment. Al doilea lungmetraj animat realizat de Disney, Pinocchio este considerat apogeul talentului Disney. E greu de crezut ca animatorii care lucreaza la aceasta poveste a unei marionete mici care vrea sa fie un baiat adevarat inca isi invatau meseria. 

De la haosul familiar al atelierului pana la oroarea de cosmar a acelei scene de magar, Pinocchio a creat o lume care rezista si astazi. A ajuns in cinematografe in 1940, sub aplauzele criticilor, dar a cazut la box office din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Razboi Mondial. Din fericire, a fost relansat cativa ani mai tarziu si a crescut vertiginos spre celebritatea culturii pop, determinand copiii din intreaga lume sa-si verifice cu grija. nasuri ori de cate ori spuneau o minciuna.

7. Alice in Tara Minunilor

Adaptarea definitiva a basmului trippy al lui Lewis Carroll, versiunea Disney a lui Alice este surprinzator de fidela materialului sursa, cu infioratoarea pisica Cheshire si petrecerea cu ceai autentic – una care este placut bizara, la fel ca parada cartilor de joc. Introduceti imaginile marca Disney si aceasta este cu siguranta o calatorie magica pe care doriti sa o faceti. 

Alice in Tara Minunilor a fost, totusi, o dezamagire la box office. O parte a problemei a fost ca Alduous Huxley, scriitorul din spatele Brave New World, a fost angajat sa dezvolte scenariul, dar apoi a parasit rapid proiectul dupa ce a simtit ca vocea lui era ignorata. Cu toate acestea, cu cateva culori psihedelice si melodii minunate, Alice in Tara Minunilor a devenit un favorit de cult.

6. Colindul Muppet

Colindul de Craciun Muppet este cea mai buna interpretare a clasicului sarbatorilor lui Charles Dickens. Renunta la asta – s-ar putea sa fie cea mai buna adaptare a operei autorului. Filmul este o repovestire surprinzator de fidela a novelei din 1843, cu exceptia distributiei majoritare din pasla si a lui Sir Michael Caine, care se indreapta in palarie de cilinda si armonizeaza. 

Este o parte prost, o parte sincer. Statler si Waldorf isi zgaltaie lanturile in rolul fantomaticilor Jacob si Robert Marley, in timp ce Tiny Tim este interpretat de un Robin teribil de dragut (nepotul micut al lui Kermit, broasca). Nu numai ca surprinde sentimentul emotionant si altruist al povestii originale, dar ii prezinta pe Muppets in cele mai bune conditii – ciudati si ireverenti, dar mereu pregatiti pentru distractie. 

5. Aladin

Aladdin a dat nastere a doua sequele directe, un joc video SEGA, un intreg serial TV, un musical West End si un remake live-action – dovada ca este cu siguranta unul dintre cele mai populare filme Disney. Cu toate acestea, Aladdin aproape ca nu s-a facut, deoarece CEO-ul Disney, Michael Eisner, a ezitat sa faca un film de animatie situat in Orientul Mijlociu. Desigur, a devenit filmul cu cele mai mari incasari din 1992, depasind Batman Returns si The Bodyguard. Nu e de mirare, intr-adevar. 

Aladdin se mandreste cu o poveste plina de romantism, farmec si piese unice, plus una dintre cele mai bune coloane sonore Disney de pana acum. O distributie impecabila include talentele vocale ale lui Robbie Williams, care l-au transformat pe geniu intr-o icoana si au transformat oalele de comedie ciudata intr-un scenariu deja splendid. Unul dintre mari. 

4. Mary Poppins

Cine nu o iubeste pe Mary Poppins? Ei bine, in afara de regretatul PL Travers, care a scris cartile sursa si a fost incredibil de suparat sa descopere ca Walt Disney a introdus cantece incantatoare si pinguini dansatori in amestec. Istoria a aratat ca a fost in bine: povestea sa despre o dadaca magica care zboara cu geanta ei de covor si umbrela vorbitoare pentru a ajuta familiile aflate in nevoie se simte prin excelenta engleza, in ciuda faptului ca a fost visata intr-un studio din California insorita. 

Este ascutit, spiritual si capricios acolo unde conteaza, in timp ce ii vedem pe Mary si Bert sarind in picturi cu creta si gazduiesc petreceri de ceai pe tavan. Mary Poppins a surprins intotdeauna cat de nelimitata se simtea lumea in copilarie. Apoi este ireprosabila Julie Andrews – o femeie pe care ne-am dori cu totii sa pocneasca din degete si sa rezolve instantaneu mizeria vietii noastre de adulti. 

3. Mica Sirena

Anii ’70 si ’80 au fost decenii grele pentru Disney. La patruzeci de ani de la inventarea filmelor de animatie de lungmetraj, mediul nu a aterizat tocmai. Lansari uitate precum The Black Cauldron i-au facut pe multi sa creada ca soarele apune pe dinastia studioului – si apoi a aparut Mica Sirena. 

Ariel este o eroina cu totul interesanta: o printesa oceanica care vrea sa fie umana, indragostindu-se de un print pe uscat. Alan Menken si Howard Ashman au scris partitura, plina de clasice precum „A Part of Your World”, „Under the Sea” si „Kiss the Girl”. Muzica a avut atat de mult succes, a castigat doua premii Oscar si a fost vestita drept filmul care a adus Broadway la desene animate. Mica Sirena a readus studioul pe harta si a inaugurat o noua era cunoscuta sub numele de Renasterea Disney. 

2. Frumoasa si Bestia

Cu Moanas si Elsas din zilele noastre, este usor sa uiti – sau chiar sa iei de la sine inteles – cum Belle a rescris rolul unei printese Disney. Ea a deschis un drum pentru eroine inteligente si ascutite, cu mai mult pentru a le motiva decat doar afectiunile unui print. Povestea ei este una de acceptare, care uimeste cu unele dintre cele mai frumoase modele pe care Disney le-a creat vreodata, actorie vocala incredibila si melodii iconice. De fapt, „Frumoasa si Bestia” a doamnei Potts ar putea fi cea mai buna melodie romantica din istoria Disney. Nu este o oda extravaganta sau o declaratie de dragoste, este un cantec despre dragoste. 

Doamna Potts nu ii canta pentru Belle sau Bestia, ci pentru fiul ei, explicand insasi miezul a ceea ce este dragostea adevarata: o poveste care exista de la inceputul timpurilor si una pe care toata lumea trebuie sa o invete. Patrunzator, frumos si bantuitor, exista un motiv pentru care Frumoasa si Bestia a fost primul lungmetraj animat care a fost vreodata nominalizat pentru cel mai bun film la Premiile Academiei.

1. Regele Leu

„Nants ingonyama bagithi Baba (Sithi uhm ingonyama).” Acea melodie de deschidere – „The Circle of Life”, interpretata de Lebo M – stabileste perfect scena; un cantec epic, grandios, care te transporta imediat in savana africana. Regele Leu este o tragedie shakespeariana care se refera, in cele din urma, la cresterea, calitatea de parinte si modul in care perceptia noastra despre lume (si rolul nostru in ea) se schimba ca raspuns la traume si dragoste. 

In ciuda faptului ca povestea lui Simba este una de privilegii, inima sa batanda de identitate zguduita este profund familiara pentru multi. Talentele muzicale ale legendarului Elton John si ale virtuozului Hans Zimmer (care a continuat sa faca partitura pentru Gladiator si Inception) sunt ciresele de deasupra acestei capodopere. Regele Leu este alegerea noastra pentru cel mai bun film Disney din toate timpurile.