Unul dintre cele mai populare argumente pentru dispretuirea filmelor de groaza si a genurilor conexe, in cele mai violente si explicite incarnari ale lor, este ca pot provoca atrocitati in viata reala. Este un gand care este la fel de vechi ca filmele cu Lon Chaney si care continua sa fie puternic pana in ziua de azi – ganditi-va doar la toate controversele prin care a trecut Joker and the Death Wish Remake inainte de premierele sale.
Cand vine vorba de actiune extrema versus filme extreme, ceea ce s-a intamplat in Marea Britanie in anii Margaret Thatcher este esential. Explozia pietei video din anii 1980 a schimbat pentru totdeauna modul in care privim filmele. „Copiii pot sa deruleze inapoi si sa vizioneze aceste scene din nou si din nou”, spune un personaj din Censor , un film plasat in acei ani in care 72 de filme video, asa-zisii nenorociti video, au starnit isterie in masa si cenzura severa.
Censor Debutul regizorului britanic Prano Bailey-Bond leaga indelungata traditie a cinematografiei prin cinema, de data aceasta dintr-un punct de vedere foarte specific: cel al cenzurii. Enid (Niamh Algar) este responsabila pentru a decide ce filmari ar trebui sa fie taiate dintr-un film slasher/canibal sau interzise de la caz la caz. Nu toti colegii ei sunt atat de stricti, unul dintre ei, de exemplu, citeaza Un chien andalou pentru a apara o scena in care ochiul cuiva este scobit si pe care Enid vrea sa o inlature.
Dar nu va inselati, ea incearca intotdeauna sa-si faca treaba cat mai bine, in mod responsabil si obiectiv. Este evident ca nu ii place acest tip de cinema, realizat in general de barbati si avand ca principale victime femeile. In mod ironic, el le numeste „capodopere”. Asta nu inseamna ca vrei sa cenzurezi totul. Seriozitatea lui ii permite sa faca distinctia intre sange excesiv si violenta mai realista.
Enid nu poate trece peste o trauma din trecutul ei: in copilarie, sora ei Nina a disparut in timp ce se plimbau printr-o padure. Enid suferea de amnezie si nu a putut adauga nimic la rezumatul evenimentelor. Deoarece progresul cazului a blocat, parintii ei au decis sa nu mai spere la un final fericit miraculos si sa accepte ca nu o vor mai vedea niciodata pe Nina. Cand au primit certificatul de deces nou eliberat, parintii au profitat de ocazia de a merge mai departe, chiar daca Enid a refuzat sa accepte finalul teribil. Sentimentele de vinovatie inca il coplesesc pe protagonist.
Censor exploreaza momentul in care fictiunea afecteaza realitatea… cel putin in aparenta. Desi Enid nu este regizor, este citata ca fiind una dintre persoanele responsabile atunci cand isteria se dezvolta, deoarece presa asociaza adevaratele trasaturi criminale cu unul dintre filmele de groaza ale filmului: Deranged , cunoscut pentru o secventa in care un ucigas mananca fata victimei sale, o scena aprobata de Enid si de un alt coleg.
La fel, trecutul dur al protagonistei ii controleaza din ce in ce mai mult capul. Realitatea le aminteste de tragedie: ucigasul ar trebui sa fie inspirat de Deranged , declara amnezie si cade din nou victima vinovatiei in mijlocul scandalului. Fictiunea isi aminteste de sora ei: un alt film dintr-un film, Don’t Go to Church pare sa fie direct legat de disparitia Ninei. Ca sa nu mai vorbim de cand a fost descoperita ca detectiv. In afara de Evil, un videoclip interzis distribuit de un regizor Nu mergi la biserica si arata o actrita care seamana cu sora lui.
Cenzura isi creeaza propria mitologie. Contine filme reale, de exemplu imagini de la Abel Ferrara. The Driller Killer – cu titluri fictive: Slaughter of Cannibals , o caseta interzisa imprumutata in secret de magazinele de inchiriere video (exista o interactiune extrem de amuzanta intre Enid si un angajat), vine din subgenul italian sub conducerea Cannibal Holocaust . . Aceste detalii clarifica gustul regizorului pentru genul cinematografic al vremii. Este chiar frumos.
Ca si alte filme contemporane similare – Knife + Heart pentru a numi unul – Censor se bazeaza pe genul de film la care se refera, in special pe stilul Giallo. Secventele de vis si culorile saturate reprezinta mintea lui Enid si spirala ei descendenta pe ecran. Cenzura amesteca realitatea cu oniric, se limiteaza la cosmar si se joaca cu legatura dintre real si fictiv.
Filmul examineaza modul in care protagonistul sau este atras din ce in ce mai adanc in lumea raului video (intalneste un producator, „actioneaza” in continuarea lui Don’t Go To Church ), precum si violenta si groaza reala. Cenzura nu cade in prostii; Totul este legat de traume personale si de credinta lui ca creatorii lui Don’t Go To Church sunt adevarati criminali, acest lucru duce la iluzie.
Realitatea si fictiunea nu sunt la fel, desi au o legatura incontestabila. Cenzorul noteaza acest lucru de mai multe ori, similar cu filmul canadian din 1980 Deadline . De exemplu, am auzit ca ucigasul de amnezie nici macar nu stia de videoclipul malefic. suparat !
In apogeul sau memorabil si brutal, separarea este marcata de schimbarea raportului de aspect al imaginilor. In acest moment, Enid nu mai face diferenta. Iar cand in sfarsit pare sa se trezeasca din aceasta „transa”, ea prefera fictiunea groazei si se prezinta ca o eroina de film razbunatoare.
Ea prefera finalul miraculos de fericit. El chiar crede ca demonizarea nenorocitilor din videoclip a functionat, ca toti au fost interzisi si astfel au fost eradicate relele societatii britanice. Fantezia sa finala este un comentariu emotionant si satiric, care functioneaza pentru acest timp si pentru prezent.
